脱衣舞女郎曾是耀眼的明星
上世纪四五十年代的脱衣舞娘，是那个时代最耀眼的明星。她们穿高级定制，活跃在百老汇大剧院的舞台，一举一动都被视为潮流风向标。人们看脱衣舞，不是看脱衣服，而是看优美的舞姿、一流的舞美和奢华的服装设计。那场曾经风光无限的时尚、娱乐盛宴，与色情和低俗无关。
香艳却与猥亵无关
提到脱衣舞娘，人们可能首先想到放荡无知、从事色情服务的不正经女子。殊不知，在脱衣舞表演的鼎盛时期，这是一门男女皆爱的舞台艺术，地位就像今天的百老汇剧，脱衣舞娘作为香艳滑稽戏剧艺术家备受人们尊敬。
上世纪20年代初，美国剧场里的香艳滑稽剧有两种截然不同的划分，一种是通俗粗劣的“
男人戏”；另一种以著名的齐格菲歌舞团为代表，表演的则是“有钱人的滑稽剧”：美丽的女演员们穿着华服、戴着珠宝，在重金打造的大舞台上，大讲特讲有趣的笑话。她们不靠脱衣服来取悦观众，靠的是优美的舞姿和精湛的表演实力。
后来，女演员穿得越来越少，但这依然不影响表演质量，脱的目的也不是为了裸露。她们追求的是伴着
音乐舞美将衣服一层一层脱下来时带给观众视觉上的惊艳，香艳绝伦却与猥亵无关。
观众真的看得到她们的全部身体吗？答案是没人会真的在台上脱光衣服。服装设计师们早就研究出一套防走光法，利用肉色弹性材料为舞娘们制作紧身衣，台下观众根本看不出来。名噪一时的脱衣舞皇后SallyR
and每次跳到最后只用驼鸟羽毛蔽体，当观众以为她内里全裸而尖叫的时候，其实还有一层肉色紧身衣。
到了上世纪四五十年代，脱衣舞表演达到历史上最辉煌的时期。几乎每个声名大震的脱衣舞娘都有自己的舞台绝技，她们身边围绕着一批最专业的舞美师、服装设计师和摄影师，也影响着当时的音乐家、戏剧家们。在那个没有电影明星的年代，脱衣舞娘就是最受瞩目的大明星。
